16/03/2026
Texto: SAS Crenshaw
Fotos: © Warner Bros. / Domain Entmt.
Cuando aún estamos resacosos (y, sobre todo, resacosas) de la ceremonia de entrega de los Óscars de este año 2026, donde Jessie Buckley acaba de alzarse con la estatuilla a la Mejor actriz protagónica por su papel en Hamnet (2025, dir. Cloé Zhao), nos metemos de lleno en ¡La novia! (2026, dir. Maggie Gyllenhaal), una visión bizarra y ¿políticamente (in)correcta? del personaje de la Novia de Frankenstein, creado ex profeso por el director James Whale para su filme homónimo de 1935, en donde Buckley hace una reinterpretación muy sui generis del mismo personaje que interpretó en su día la actriz Elsa Lanchester. Gyllenhaal en su debut para la gran pantalla (anteriormente hubo dirigido una peli directamente para Netflix) demuestra tener un buen pulso cinematográfico y narrativo, sí con algunas torpezas, pero aun así, se nota que viene de familia de cinestas…
Jessie Buckley interpreta al personaje de La Novia, un rol excéntrico y reivindicativo en estos tiempos que corren.
Una «Novia» prototípica para estos tiempos que corren
Jessie Buckley, la actriz del momento, interpreta a La Novia, una mujer independiente en plena época post Ley seca que, básicamente, vive a su manera perdiendo la vida de manera (casi) premeditada por su peligrosa relación con la mafia. Al cabo de poco, revive gracias a un experimento promovido por el monstruo de Frankenstein que desea una compañera sentimental y sexual. A partir de aquí, ambos vivirán una tórrida relación, con la mafia y la policía pisándoles los talones, muy al estilo de Bonnie and Clyde.
Ese es un resumen, creo bastante acertado, del argumento de una película hecha, primeramente, para reivindicar toda una serie de valores feministas que hoy en día están totalmente en boga. Y, segundo, para el lucimiento de la actriz del momento, Jessie Buckley, que da vida (o mejor dicho, muerte…) a un personaje que se ‘recanonizará’ como un emblema del cine feminista y del movimiento #Me Too.
Sin embargo, a pesar de todo el wokismo más a ultranza que destila el filme de Gyllenhaal, la película está construida en base a toda esa ideología feminista y reivindicativa (y reivindicadora) que la convierte en una pieza digna de admiración (y hasta quizás, de estudio) donde el feminismo vertebra por completo todo el relato dándole un sentido propio.
El personaje de La Novia está destinado a ser un emblema del cine feminista y del movimiento #Me Too.
Christian Bale, el monstruo olvidado
El monstruo de Frankenstein brilla entre las bambalinas. Sí, seamos francos. Desde el primer momento, el trabajo interpretativo de Christian Bale está más como un apoyo dramático que como un rol protagónico, reservado en esta ocasión para la protagonista femenina de la función. Y además, se da la (extraña) coincidencia de que Buckley eclipsa en pantalla tanto el papel desempeñado por Bale en este filme como el que hace Paul Mescal en la mencionada Hamnet como el famoso dramaturgo, William Shakespeare (bueno, eso de «coincidencia» es un decir, porque parafraseando a Obi Wan Kenobi en Una nueva esperanza, a mi entender, las coincidencias no existen…).
Es digno de mención cómo construye Bale al monstruo de Frankenstein, un ser apenado, solitario y sediento de amor (y de sexo, obviamente) que emociona, sobrecoge y enternece al mismo tiempo al espectador. Además, su violencia justificada en el filme hace que en la sala de cine oyera un merecido «¡Toma!», cuando este decide tomarse la justicia por su mano… Es, simplemente, una lástima que Bale no obtenga ningún premio por su papel, ni tan siquiera una mención destacada por ello.
Bale construye a un mosntruo de Frankestein digo de mención, eclipsado por el papel de Buckley como La Novia, que emociona, sobrecoge y enternece al mismo tiempo al espectador.
Valoración final: *** (Pieza de corte feminista que, muy acertadamente, se inclina un poquito más por el cine espectáculo que por el cine reivindicativo).
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